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2026/02/11

「静」と「動」を操る。デザインの基本を学ぶ標本アレンジメント難しい、けれど心地よい。

2月のマスタークラスは、おそらく最も「頭を使う」レッスンかもしれません。

テーマは、「静と動」を表現する標本アレンジメント。

「難しい…！」生徒様たちの口から、そんな言葉がこぼれます。けれど、その表情はどこか晴れやかで、瞳の奥には、真剣に植物と向き合う「好き」という熱が宿っている。

この難しいハードルを、ひょいと、楽しみながら超えていこうとする皆さんの姿。そのエネルギーに、私自身も深く心を動かされる時間となりました。

「標本」という名のキャンバスに命を吹き込む

今月のレッスンでお伝えしたいのは、植物の時を止める「標本」という形式美の中に、いかにして、今にも動き出しそうな生命の呼吸を吹き込むかということ。

今回は、お花の技術だけにとどまらず、あらゆる表現の土台となる「デザインの基本」を紐解いていきました。

1. 「静」を司る、秩序の美学

標本風のデザインにおいて、何よりも大切なのは「基準線」です。

まずは、水平と垂直を徹底的に意識すること。器の縁やフレームのラインに対して、茎をまっすぐに、あるいは潔く横に。

そして、花材同士の「余白の幅」を均等に揃えていきます。

「余白を整える」ということは、そこに流れる空気を整える、ということ。

この秩序（静）がしっかりとしているからこそ、その後に加える一輪の動きが、劇的な美しさを放つのです。

2. 花材の「個」と「全」を対話させる

一種類ごとの花材が持つ、一番美しい表情はどこにあるのか。それを見極め、グループごとにまとめていきます。

同じ方向を向かせる「静」の配置と、あえて視線を外す「動」の配置。

個々の素材を理解し、それらを全体のバランスの中でどう共鳴させるか。

「密」な場所と「疎」な場所。あえて空間を作ることで、作品の中に心地よいリズムが生まれます。

3. 最後の一手、心の「あそび」

基本のルールが整ったら、最後は自由な感性の出番です。

フレームの角に、小さな花材をちょこんとのせてみる。吊るした紐の部分に、今ハラっと落ちてきたかのように、さりげなく一輪を添える。

決められた枠をほんの少しだけ超える「あそび」が、作品にふっと物語を宿らせます。

お手本のように、端正に作り上げてもいい。あるいは、自分の直感を信じて、ガラリとオリジナルな配置に挑戦してもいい。

アレンジの可能性は、ルールという「地図」を知ることで、むしろ無限に広がっていくのです。

おわりに：デザインは、日常のすべてに通じている

今回お伝えした「水平垂直」や「余白のバランス」は、実はお花の世界だけのものではありません。

この基本を知っておくだけで、あなたの周りの景色はもっと洗練され、自信を持って「美しい」を選び取れるようになります。

まずは基本を大切に。そして、いつかはそこから自由にはみ出して。

あなたの感性を磨く「静と動」の教えが、これからの創作活動のひとつの軸となれば幸いです。

MOGZURA’s Note 技術を学ぶことは、自由になるための準備。ルールを知っているからこそ、崩したときの色気が生まれます。